Skip to main content

Miłośnicy stanu Oaxaca w południowym Meksyku znają już meksykańską sztukę ludową Ardena Aibela Rothsteina i Anyi Leah Rothstein z rodzin artystów w Oaxaca (Atglen, Pensylwania: Schiffer Publishing Ltd, 2007). Zaskakujące było jednak dowiedzenie się, że niektórzy ludzie zainteresowani kunsztem w środkowej Dolinie Oaxaca nawet nie znają tego przełomowego dzieła – zwłaszcza od czasu jego pierwszej publikacji w 2002 roku.

Meksykańska sztuka ludowa w 2007 roku jest kompleksową kompilacją i szczegółową eksploracją wszystkich głównych rodzajów współczesnej sztuki ludowej Oaxaca w odświeżająco przyjaznym formacie. Książka podzielona jest na dziesięć rozdziałów, z których każdy poświęcony jest innemu medium: ceramika, tekstylia, rzeźba w drewnie, metal (w tym prace cyny, sztućce i noże), miniatury i zabawki, biżuteria, świece, wyroby koszykarskie i suszone kwiaty z ostatnim rozdziałem w dniu Poświęcony zmarłym.

Zasadniczo każdy rozdział zaczyna się od wyczerpującego opisu formy sztuki, w tym głównych jej odmian. W rozdziale dotyczącym ceramiki są to na przykład terakota, zielone przeszklone, wielokolorowe przeszklone, czarne (Barro Negro) i pomalowane na czerwono. Wioska w środkowych dolinach Oaxaca jest często znana z produkcji pewnego rodzaju sztuki ludowej. W związku z tym w niektórych przypadkach rozdział opisuje konkretny pueblo i daje czytelnikowi dodatkowy kontekst. Znajdujemy opisy między innymi ceramicznych miast Atzompa, San Bartolo Coyotepec i Ocotlán.

Kiedy rodzina znana jest z określonej innowacji lub jej zdolności do tworzenia określonego rzemiosła, następuje historia rodzinna. Poszczególni rzemieślnicy są następnie podświetlani. W przypadku czarnej ceramiki San Bartolo Coyotepec znajdziemy opisy rodziny De Nieto Castillo, do której należała słynna Dona Rosa, a także biografie ich syna Don Valente Nieto Real i członków jego klanu; oraz rodzina Pedro Martinez z biografiami słynnego Carlomagno Pedro Martineza i jego krewnych.

W sumie meksykańska sztuka ludowa pokazuje prace 100 artystów z 50 rodzin mieszkających w Oaxaca lub jednym z 13 pobliskich miast i wsi. W większości przypadków jesteśmy informowani o osobowości, światopoglądzie i motywacji każdego rzeźbiarza, tkacza lub garncarza i otrzymujemy szkic biograficzny, który jest uzupełniony o bezpośrednią wycenę. W ten sposób czytelnik uzyskuje wgląd w inspirację każdego rzemieślnika. W wielu przypadkach autorzy zamieszczają także rozdział poświęcony technikom stosowanym przez artystę, który obejmuje pozyskiwanie surowców, takich jak wełna z regionu Mixteca, do produkcji dywanów i draperii lub gliny z innych regionów stanu w celu zmiany odcienia i tekstury rzeźb; oraz metody przetwarzania, w tym ekstrakcja naturalnych barwników z owoców, roślin, gleb i koszenila.

Dzięki błyszczącej stronie tytułowej i około 700 fotografiom meksykańską sztukę ludową można słusznie nazwać książką na stolik kawowy. Ale to o wiele więcej. Same zdjęcia ożywiają książkę i artystów: Apolinar Aguilar z Ocotlan wykuwa świecący kawałek metalu z recyklingu w artystyczny nóż myśliwski; wystawa prowokacyjnie pomalowanych dam błotnych nocy, wykonana przez jego kuzyna Juliana, syna słynnej Guillerminy Aguilar; Jacobo Angeles z San Martín Tilcajete rzeźbi postać z drzewa kopalskiego lub stoi obok pani Marii i jej rodziny i dumnie pokazuje pięknie pomalowane Alebrije. Isaac Vasquez, tkacz z Teotitlan del Valle, pracuje nad swoim krosnem i tworzy tapetę, której wzór inspirowany jest piktogramem sprzed Hiszpanii. i piękne przykłady wielobarwnych, bardzo szczegółowych haftów ręcznych z San Antonino, takich jak jarzmo i rękaw sukni ślubnej.

Ten klejnot powinien łatwo uwieść każdego czytelnika z zainteresowaniem lub doświadczeniem w antropologii, historii lub geografii. Znaczenie i wpływ rdzennej linii Zapoteków oraz ich obecne przejawy kulturowe są widoczne w wielu raportach etnograficznych. Genealogia (zwana drzewami genealogicznymi), która obejmuje jeden z dodatków, jest obszerna i sięga XIX wieku. Pomagają czytelnikowi lepiej zrozumieć historyczny i pokoleniowy kontekst rozwoju rękodzieła w Oaxaca.

Aby pomóc tym, którzy są zainteresowani zwiedzaniem wiosek rzemieślniczych i samodzielnym odwiedzaniem artystów, bez pomocy przewodnika Oaxaca, adres i wszystkie dostępne dodatkowe informacje kontaktowe dla każdego artysty są podane w książce, takie jak numer telefonu i E. -Mail Drugi dodatek składa się z serii łatwych do odczytania map pueblo, które podają dokładną lokalizację każdego artysty w celu dalszego ułatwienia kontaktu.

Autorzy Arden i Anya Rothstein słusznie ostrzegają, że ich prezentacja artystów jest „próbnikiem” tego, co jest dostępne dla tych, którzy chcą odkryć zaplecze Oaxaca. Rzeczywiście, zachęcają cię do samodzielnego wyjścia i odkrycia oraz znalezienia najbliższego twórcy ludowego, który mógłby osiągnąć międzynarodową pozycję. Dbają o to, by ich inkluzje były oparte na tym, którzy rzemieślnicy są najbardziej innowacyjni lub wykonują prace o szczególnie wysokim kalibrze według określonych kryteriów. Rothsteinowie uznają, że dzieło innowatora całej klasy sztuki ludowej i tych, którzy produkują jakość lepszą od innych, często jest poza zasięgiem finansowym wielu osób. Dlatego oferują dodatkowych artystów, których dzieła są niedrogie, ale także wyjątkowej jakości.

Kolekcjonerom sztuki ludowej często trzeba przypominać, że zakup pracy o uznanej nazwie niekoniecznie oznacza, że ​​produkt jest najlepszy pod względem koloru lub patyny, kształtu, projektu lub obrazów, które wywołuje, i co jest uderzającego Większość lub tak zwani eksperci mogą nie być twoją specjalną filiżanką herbaty. W tym sensie „specjalna wzmianka” jest przyznawana producentom niektórych rzemiosł, których prace nie są prezentowane (pod nagłówkiem „Dodatkowe rzeźby w drewnie w Arrazoli”). Wyraźna sugestia jest taka, że ​​czytelnicy powinni wyjść i odkrywać własne decyzje i wybory w oparciu o osobiste preferencje.

Czy warto kupić 2. edycję, jeśli masz już pierwszą? Pomyśl o tym, jeśli jeszcze nie doceniłeś i nie doceniłeś sztuki ludowej Oaxaca, zwiedzając środkowe doliny. Podczas gdy tom z 2002 r. Zawiera 500 zdjęć i 87 artystów z 44 rodzin, najnowsza publikacja została poszerzona do 700, 100 i 50, jak wspomniano wcześniej. Niektórzy rzemieślnicy, którzy zostali wspomniani tylko w poprzednim tomie pod nagłówkiem „Dodatkowe”, zostali wyniesieni do „wyróżnionych artystów”, których prace i historie zostały poprawnie nagrane. W niektórych przypadkach, gdy rodziny urosły i zmieniła się demografia pueblo, autorzy zauważyli zmiany odpowiednio. Przynajmniej w opinii tego krytyka „Przewodnik po cenach” dolara amerykańskiego został mądrze pominięty w tym nowym tomie, ponieważ może to prowadzić do zamieszania wśród kupujących i potencjalnego tworzenia barier między artystami a potencjalnymi klientami. Tak wiele zmiennych i warunków rynkowych odgrywa rolę między gospodarką meksykańską i amerykańską, że sprzedawcy / twórcy i kupujący mogą dokonać własnej oceny wartości przetwarzania.

Meksykańska sztuka ludowa to dobrze zbadane, wszechstronne badanie wszystkich głównych rodzajów współczesnej sztuki ludowej w Oaxaca oraz ich twórców, przeszłości i teraźniejszości. Nie daj się zwieść jego pojawieniu się jako „kolejnej eleganckiej książce na stolik do kawy”. Osiąga to, co robi i więcej. Powinien być postrzegany raczej jako przewodnik niż Biblia. Jeśli kiedykolwiek zostaniemy pobłogosławieni trzecim wydaniem, wydawca może uznać za wskazane przechowywanie duplikatów kart Pueblo w osobnej torbie … Szkoda, gdyby tak cudowne dzieło nadmiernie się zużyło, gdybyś je zeskanował Wioska do wioski.

[ff id=”5″]