Skip to main content

Wizerunek kobiety jest tak stary, jak jej związek z Ewą; po raz pierwszy marzyła o nim Adam jako jego odpowiednik; dobrze przyjęte nauczanie religijne. W kontekście społecznym ich wizerunek zawsze był obecny we wszystkich cywilizacjach i społeczeństwach od epoki paleolitu, która została odkryta dla współczesnego stylu życia w cyberprzestrzeni.

Życie mężczyzny nigdy nie było kompletne bez wizerunku kobiety, ale tak, jak chciał, z pewnymi wyjątkami od świętych związków i granic społecznych. Wizerunek kobiet rozwijał się głównie poprzez wyobrażenia mężczyzn, tak więc, co nie dziwi, czasami znajdowała się pod całkowitą intymnością jako święta i boska bogini lub półbóg, a wręcz przeciwnie, czasami była nazywana czarownicą, prostytutką i wiecznym grzesznikiem.

Ich prezentacja przeszła przez różne fazy ludzkiej historii i wyjaśniła siłę i inteligencję egipskich piramid jako Hatszepsut (około 1503-1482 pne) i Kleopatra (około 69-30 pne). Cieszyła się taką samą godnością jak Parvati w Azji Południowej, aby wspierać potężnego Pana Śiwę. Spowodowało to dwie najbardziej krwawe bitwy w historii ludzkości w Trojanie i Kurukshatre po porwaniu Helen i Sity; powszechne zjawisko w dwóch różnych mitologiach.

Mitologie greckie i hinduskie malowały „je” w boskich kolorach, aby towarzyszyć wdzięcznym bogom, podczas gdy religie „obwiniały” ich za próbę wygnania ze spokoju raju w kierunku jabłka lub ziarna pszenicy.

Kobieta była tam i wdychała Wedy, Purany, Upaniszady i Ewangelie wyryte w litych skałach. Żwawe dłonie rzemieślnika na zawsze przesuwały się po krzywiznach i konturach kobiecego ciała, gdy była zamknięta w łupku, piaskowcu lub marmurze, lub jej namiętny wygląd wzbogacił kolory, które miały zostać narysowane na powierzchnię w poszukiwaniu wieczności. Od wieków jest widoczna, co poszerzyło jej wizerunek zarówno psychologicznie, jak i konkretnie, uzasadniając zdjęcia artystki.

Poza artystami płci męskiej artystki znalazły się wśród wielbicieli kobiecej urody. W drugiej połowie XX wieku Frida Kahlo, Sylvia Sleige i Alice Neel połączyły swoje pędzle z problemami płciowymi na Zachodzie, podczas gdy na Wschodzie można było znaleźć nazwiska takie jak Amrita Shergil i Zubeda Agha Painting, tak jak uczyli na Zachodzie i zostali nauczeni.

W 1939 r. Malarz Anna Molka Ahmed z Wielkiej Brytanii założył Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Pendżabie, który później stał się instytutem licznym dla niezliczonych malarzy, które wyłoniły się z nowo istniejącego kraju. Pakistan w 1947 roku. Zubeda Agha to kolejna nazwa, która wprowadziła Pakistan do nowoczesnego stylu malarstwa.

Zubeda Javed, Mussarat Hameed, Jalees Nagi, Salima Hashmi i Tanvir Rehman, kilka nazwisk, które łączą 3. kwartał z ostatnią dekadą sztuki XX wieku w Pakistanie.

Sumera Jawad to współczesny malarz współczesny, który miał obsesję na punkcie malarstwa portretowego w ostatnich latach XX wieku, ale intensywnie rozwijał się na początku XXI wieku.

Na odnowionej wystawie w Galerii GCU faktura jest wyrazem malarza, siłą wyobrażonego i postrzeganego niespokojnego przejścia wirtualnego życia.

Pod tytułem „Obraz kobiet i wizerunki” malarz Sumera Jawad odczuwał ból związany z odkrywaniem gorzkiej rzeczywistości, która od dawna została pochowana. Użyła pędzla, aby odkryć zakopaną historię, ujawniając „obraz” kobiet poprzez swoje zdjęcia. Właśnie dlatego mit, legendy i literackie postacie wpływowych kobiet wkradają się przez porysowane i porysowane linie grubych i cienkich warstw farby i atramentu.

Malarz przyciągnął kobiety różnych starożytnych cywilizacji, niezależnie od czasu i miejsca, od nagiej dziewczyny z Indusu po celtyckie boginie; Sumera podkreśliła indywidualność i solidność głównego bohatera społeczeństwa, ujawniając wizerunek kobiet przed współczesnymi współczesnymi kobietami. Zobrazowała to, malując własne zdjęcie w ramce, inspirację, którą mogła wziąć z tego powodu wielkiego francuskiego malarza Cézanne’a.

Sumera, znana z portretów przedstawiających kobiety wyglądające fizycznie, zmieniła się w gatunek, który ujawnił wielowiekowy rekord genetyki. Teraz, gdy prowadzi badania, lubi odkrywać różne oblicza kobiet, które były widoczne na korytarzach minionych dni. Najbardziej wewnętrznym tematem, który przechodzi przez jej twórczość, jest biblijna koncepcja grzechu pierworodnego, ponieważ jabłko niezgody jest namalowane na płótnie w bardzo sugestywny sposób.

Widzimy subtelny kontrast świateł i ciemności, który jest szeroko rozpowszechniony w ich ramkach z liniami; proste i okrągłe postacie krążą umiejętnie. Ich linie nie są ani surowe, ani sypkie, rozmiary Sadequain i Chughtai były niezwykłe, a ich można nazwać „ekshumacją lub wykopaniem”. Ponieważ chronologicznie reprezentowała status społeczny kobiet, postanowiła przedstawić swoje postacie z historii jako kolorowego ambasadora środkowego i neolitycznego, a także przytłaczających metalicznych tonów.

Innymi słowy, możemy powiedzieć, że jej praca jest wskaźnikiem i odbiciem minionych dni. Ekstrawaganckie ciemne, rustykalne i czarne odcienie pokazują głębokość zakopanych elementów, ciemnobrązowe odcienie, które znikają w kolorze szarym, niebieskim i brązowym, a następnie ciemnieją. Opowiadają historię pewnej mentalnej i emocjonalnej podróży, przez którą artysta przeszedł podczas procesu rozgraniczania.

Jeśli chodzi o kompozycję, ciało kobiety jest w centrum uwagi Sumery, ale nie jest tak przyjemne, jak zawsze było postrzegane przez artystów. Używała również krzywych i linii kobiecych postaci, aby zrównoważyć płótno, ale jednocześnie te postawy, które są wzmacniane przez wielowiekowe mity, w tym wysokie boginie wraz z hołdem składanym przez poszczególne społeczeństwa.

Kompozycja ich klatek jest w większości zablokowana i jędrna, dzięki czemu oko widza nie wychodzi z obrazu. Umieściła swoje postacie w bardzo instynktowny i naturalny sposób, ponieważ to jej pędzel decydował, gdzie malować, a nie mózg czy intencje. Podejście ekspresjonistyczne sprawiło, że twarze postaci stały się dwuznaczne, i przykryły je obrazami i uniwersalnością w nieznanym wyglądzie.

Jeden z jej obrazów bardzo atrakcyjnie pokazuje grecki mit Pigmalion; legendarna postać z metamorfoz Owidiusza. Pygmalion to rzeźbiarz, który zakochuje się w stworzonym przez siebie posągu. Wręcza prezenty za statuę i wreszcie modli się do Wenus; Bogini miłości. Współczuje mu i ożywia posąg. Wenus nadaje temu posągowi nazwę „Galatea”.

Teraz, gdy malarz jest w trakcie badań, każda klatka jej pracy wydaje się przedstawiać dawne postacie i mity związane z kobietami, a wszystko to pomaga zrozumieć wizerunek kobiet z czasów starożytnych i współczesnych poprzez obrazy, które malarz pozostawione przez.

Wystawa odbyła się w Minhas Art Gallary Government College w Lahore, prowadzonym przez Dr. Shahida Manzoor, koordynator University College of Art and Design na uniwersytecie w Pendżabie w Lahore, została zainaugurowana.

Przez

EMMA ALAM

[ff id=”2″]