Skip to main content
Reklama

Rozwiąż phad

By 19 marca 2020No Comments

Gdy słońce schodzi w dół, drobno złożony phad jest rozwikłany. Phad to poziomy materiał o długości od 15 do 20 stóp, który pokazuje całą historię ludową. Historie przypominają akty lokalnych bohaterów. Zazwyczaj opowiadania dotyczą dwóch ludowych bohaterów – Pabuji i Devnarayan-ji.

Devnarayan-ji był bohaterem z X wieku i był znany jako inkarnacja Wisznu. Mówi się, że jego historia jest bardzo podobna do opowieści o Krysznie. Z drugiej strony Pabuji był bohaterem z XIV wieku naszej ery. Był miejscowym Rajasthani, który porzucił swoją żonę na stosie, aby dotrzymać obietnicy pomocy kobiecie ze społeczności Charan w ratowaniu jej krów. Umarł w bitwie, próbując uratować ostatniego cielęcia. Według opowieści ludowej mówi się, że Pabuji jechał na koniu prawie 10 km po zabiciu głowy. Zbudowano świątynię, w której jego ciało w końcu padło martwe. Obaj nazywani są „bohaterami bydła”, którzy zaciekle walczyli o krowy w swojej społeczności i próbowali poświęcić swoje życie. Bohaterowie bydła są wspólnie nazywani Bhomiyo. Tylko nieliczni Bhomiyo stali się sławni i osiągnęli boski status.

Dziś znani malarze phad, tacy jak Prakash Joshi, nadal rozwijają i eksplorują formę sztuki, tworząc obrazy phad, które opowiadają historie Durgi, Sati, Ramajany, Mahaveera, Buddy, a nawet serii Krishna-Leela.

Pochodzenie Phada pozostaje do dziś tajemnicą. Dzieje się tak, ponieważ gdy phad jest stary i zużyty, zostaje zniszczony przez uroczyste zanurzenie go w świętym jeziorze Puszkar. Ten rytuał znany jest jako Thandi Karna. Dlatego najwcześniejsze kopie obrazów Phad nie są dla nas dostępne. Najstarszy dostępny dziś obraz Phad pochodzi z końca XIX wieku.

Phad jest idealnie pomalowany tylko w sezonie monsunowym. Dzieje się tak z przekonaniem, że panowie ludzi śpią w tym czasie. Tradycyjnie jest malowany tylko przez ludzi ze specjalną obsadą – Chippa, zwany także Joshi. Idealnie, tylko kolory roślinne są używane jako kolor phad. Wynika to z faktu, że naturalne kolory pozostają świeże przez długi czas. Jednak niedobór tych naturalnych barwników zmusza artystów Phad do korzystania ze sztucznych lub syntetycznych kolorów. Podczas malowania phad można użyć tylko jednego koloru. Kolejnego koloru można użyć tylko wtedy, gdy ten kolor został użyty w całości.

Inicjacja malarstwa Phad naznaczona jest ceremonią poświęconą bogini Saraswati. Gdy tylko szkic ludowej historii został narysowany i udoskonalony na tkaninie khadi, wszystkie postacie otrzymują żółty podstawowy kolor. To się nazywa kachcha. Wreszcie nazywa się najmłodsza dziewica z rodziny artysty. Ona robi pierwsze uderzenie w phad. Dystrybucja słodyczy odbywa się zgodnie z tym rytuałem.

Każdy dostępny centymetr materiału Khadi pokryty jest figurkami. Chociaż postacie są harmonijnie malowane na materiale, znaczenie przypisane każdej postaci zależy od statusu społecznego i roli, jaką postać odgrywa w historii. Kolejną fascynującą cechą phada jest to, że bohaterowie nigdy nie spotykają się z publicznością. Wszystkie znaki widoczne na tkaninie są skierowane do siebie.

Malarz Phad maluje oczy głównego bohatera tylko wtedy, gdy przekazuje je Bhopie. Bhopa jest aktorem-kapłanem, który używa phada do odtworzenia przedstawionej na nim historii. Gdy Phad zostaje przekazany Bhopie, malarz przyciąga wzrok głównego bohatera i dodaje Phadzie nazwę Bhopa.

Tradycyjnie dziewcząt nigdy nie uczy się sztuki malowania phad. Malarze obawiali się, że umiejętność zniknie z ich rodzin, jeśli kobiety uczone sztuki zostaną wysłane po ślubie do innych rodzin. Mężczyźni nauczyli się tej umiejętności, kiedy otrzymali kolor i materiał do eksperymentowania i nauki w młodym wieku. Większość chłopców spędzała dużo czasu z ojcami i dlatego automatycznie poczuła sztukę.

Gdy tylko Phad zostanie przekazany Bhopie, wspaniale namalowany Phad ożywa muzyką, tańcem i narracją. Bhopowie należą do kasty Bhopa i są ludźmi, którzy grają w historię przedstawioną na Phadzie. Bhopa zwykle zdobi czerwoną baga (spódnicę), safę (turban), czerwoną bagatari (długą koszulę) i przywiązuje do kostek ghunghroo (kostkę z dzwoneczkami). Do śpiewania pieśni ludowych używa tradycyjnych instrumentów, takich jak Ravanhatta lub Jantar. Wspiera go jego żona, bhopi, która trzyma lampę naftową i zapala różne części phad, podczas gdy bhopa śpiewa i tańczy. Wraz z dopracowanym Phad the Bhopa wykonujący kapłan rozpoczyna Phad Bachna – „Story of the Legend”. Bhopa zwykle rozpoczyna narrację od śpiewania Lury, która nawiązuje do hymnów ludowego bohatera. Przedstawienie rozpoczyna się o zachodzie słońca i trwa do wschodu. Ukończenie opowiadania jednej historii zajmuje od 4 do 7 nocy. Tradycyjnie Bhopa i Bhopi podróżowali z jednej wioski do drugiej, umieszczając Phada w centralnym miejscu wioski i wykonując go dla mieszkańców.

Niestety, Indie mają obecnie tylko około 13 tradycyjnych malarzy Phad. Ludzie nie rozumieją wartości ani skomplikowanej pracy związanej z tworzeniem phad. Prakash Joshi jest obecnie najbardziej znanym artystą phad na świecie. Pochodzi z jednej z niewielu ocalałych rodzin artystów phad – klanu Joshi. W 2009 roku otrzymał Nagrodę Narodową (Nagroda Prezydenta) za wkład w umierającą formę sztuki. Prakash Joshi poświęca swój czas na nauczanie tej tradycyjnej formy sztuki u Joshi Kali Mandira w Bhilwara w Radżastanie. Podróżuje do 5-6 miast w ciągu roku, aby poprowadzić wystawy i warsztaty. Większość artystów Phad dzisiaj zarabia na wystawach, warsztatach i kursach. Artyści tacy jak Prakash Joshi są załamani, biorąc pod uwagę obecną wartość społeczną obrazów Phad. Uważa, że ​​rząd musi zwiększyć wysiłki w zakresie finansowania i sponsorowania artystów Phad. Rzadcy artyści są często proszeni przez rząd o organizowanie 3-4-miesięcznych warsztatów nauczania sztuki. Artyści ci są jednak związani umową na ten okres, która zmusza ich do rozpoczęcia innych prac zewnętrznych w formie warsztatów lub wystaw. Prakash Joshi twierdzi, że takie rozwiązanie nie jest opłacalne finansowo dla artystów Phad, ponieważ większość ich dochodów i nawiązywanie kontaktów odbywa się na wystawach i warsztatach.

Dzisiejszy rynek również nie zapewnia wystarczającego wglądu w formę sztuki Phad. Dla większości konsumentów tkanina staje się zwykłym dodatkiem do wnętrza pokoju. „Większość moich klientów wybiera dziś phad na podstawie tego, czy pasuje do ich kolorów ścian, czy nie. Uczę moich świętych tradycji w nadziei dosłownie ożywienia sztuki”, twierdzi Prakash Joshi.

Szkoda, że ​​tak bogate dziedzictwo kulturowe tak szybko zanika. Tworzenie i prezentacja Phada to coś więcej niż tylko zabawne zajęcie. Cały proces, od pierwszego pociągnięcia tkaniny do ostatniego kroku Bhopy, odbywa się z duchowym oddaniem. Podczas występu Phada Bhopa zostaje kapłanem, a Phad staje się ruchomą świątynią.

[ff id=”5″]