Muzyka ludowa to muzyka narodu, kultury lub grupy etnicznej. Każda taka grupa ma swoje własne cechy, takie jak zachowanie, jedzenie, język, historia, tradycje itp. Muzyka i taniec odzwierciedlają te aspekty i są komunikowane z duszą jako estetyka. Muzyka ludowa jest prawie jak język, który mówi o różnych zwycięstwach, potrzebach, zmartwieniach i innych czynnikach przeżycia, które normalnie miały miejsce przez stulecia. Jest to przekazywane z pokolenia na pokolenie, bez formalności ze strony naukowców i przeważnie nie na piśmie. Ale jest zakorzeniony w sercach swoich ludzi. Zwykle odnosi się do wszystkich swoich ludzi, bez względu na status społeczny lub klasę, i dlatego jest kompleksowy, ale wyjątkowy dla swojej grupy.
Melodie są zwykle proste i nie mogą przekraczać czterech nut. Często są powtarzane z bardzo prostymi harmoniami i niewielką modulacją innych klawiszy. Jednak niektóre mogą mieć skomplikowane wzory rytmiczne, takie jak muzyka ludowa Afryki Zachodniej i Indii. Instrumenty są wyjątkowe, ale często są bardzo podobne lub nawet takie same w sąsiednich regionach, takich jak chiński Sanxian i japoński Shamisen. Jednak esencja muzyki każdej kultury, podobnie jak języka, ma swoje własne cechy. Chociaż w każdym mikroregionie narodu lub terytorium występują niuanse, podobnie jak język i jego dialekty, każdy z nich ma unikalną esencję swojego narodu lub terytorium.
Posłuchaj tradycyjnej perskiej pieśni ludowej, a następnie irlandzkiej lub mongolskiej, a następnie balijskiej. Od razu zauważysz smak każdego z nich.
Uproszczenie nie oznacza utraty wartości artystycznej muzyki ludowej. Ma swoją wartość estetyczną, ponieważ pochodzi z duszy ludu i jest realizowana z emocjami, duchem i znaczeniem. Opowiada historię.
Wielu kompozytorów klasycznych włączyło melodie ludowe z własnych kultur do swoich kompozycji mistrzowskich, takich jak Alexander Borodin (rosyjski) lub Aram Khatchaturian (armeński). W takim przypadku utwór ten nie może być już uważany za muzykę ludową, ale staje się bardziej wyrafinowanym dziełem. Ewoluuje w coś piękniejszego i bardziej światowego, w przeciwieństwie do czegoś, co jest tylko zlokalizowane. Jego jakość estetyczna jest inna.
Jednak niektórzy światowej klasy kompozytorzy klasyczni włączali elementy ludowe z innych kultur poza ich własnymi do swoich kompozycji. Słyszymy elementy rosyjskie, chińskie i hiszpańskie od kompozytorów, którzy nie należą do tych grup etnicznych. Inspirowane różnymi melodiami powstały arcydzieła. To również należy postrzegać z innej perspektywy.
Świetną analogią byłaby Ostatnia wieczerza Da Vinci. To tylko dzieło sztuki, ale oczywiście inspirowane starożytnymi zjawiskami kulturowymi. Nie odzwierciedla jednak dokładnych zwyczajów i aspektów tej kultury, tak jak robiłaby to sztuka ludowa. Wszystkie liczby w tej pracy mają cechy charakterystyczne dla Europy Zachodniej. Chleb na stole jest przedstawiany jako zakwas. Są to osobliwości, być może nawet anachronizmy, które są zawarte w licencji twórczej artysty i od razu pokazują, że dzieło to jest kompozycją sztuki wizualnej, a nie tylko artefaktem kulturowym. Tę samą zasadę można znaleźć także w muzyce, jak w każdej innej sztuce.
Muzyka ludowa jest jedną z kluczowych esencji ludzi i estetycznego piękna, które łączy kulturę. A to ma istotny wpływ na muzykę na poziomie międzynarodowym, co czyni ją jeszcze bardziej wyjątkową.
[ff id=”5″]